Любовь — это единственное чувство в природе, которое не имеет предела силе воображения. Вот почему изображения, изображающие любовников, всегда передают чувства и красоту разными способами. Они могут быть страстными или спокойными, радостными или печальными, и даже, хотя это звучит странно, одиноко.
Мы предлагаем познакомиться с различными взглядами чрезвычайно талантливых и совершенно разных художников на эту тему.
Осень для двоих Джефф Роуленд
Работы художника Джеффа Роуленда — это не только визуальные образы, каждый из которых имеет свой скрытый смысл, историю и вдохновение. Все его работы насыщены романтизмом, чувствами между влюбленными любовниками мужчиной и женщиной, которые еще более остро ощущаются на фоне дождливых городских ландшафтов … Невероятно атмосферный.
Флиртующие моменты Юрия Пименова
Художник Юрий Пименов в своих картинах поэтично записывал будни страны и ее героев. Пименов — импрессионист, и, как и все его коллеги, он на мгновение ставит акцент. Сияющий момент, который может привести весь мир внутрь и многие значения. Его картины очень радостны, они легкие, они застряли в своей замороженной вечности несколько секунд в жизни простых людей и показывают их другим.
Любовные дела Тома Ловелла
Красный зонт Даниэля Дель Орфано
Даниэль Дель Орфано пишет картины, основанные на реализме, где он представляет повседневную жизнь элементами романтики. Картины очень похожи на картины, демонстрирующие незабываемые, ностальгические моменты жизни. Любимая тема Del Orfano — это красный зонт. Эта яркая деталь делает работы художника незабываемыми.
Гиперреализм Роба Хефферана
Роб Хефферан — один из самых талантливых художников портретов в современной Британии. Он пишет свои работы в технике гиперэлизма, сочетая подробные планы фронта с широкой частью, что создает неповторимую атмосферу и настроение на холсте. Его работы часто настолько реалистичны, что требуется время, чтобы понять, что это такое: фотография или фотография.
Рон Хикс приглушенная палитра
Рон Хикс — современный представитель импрессионизма. Некоторые критики сравнивают его стиль с характером работ Рембрандта и Домье. 41-летний художник использует в своей работе приглушенную палитру и редко использует чистые цвета. Он особенно любит разнообразие оттенков, которые он находит в сером цвете. «Серый цвет позволяет мне передать атмосферу, настроение и эмоции», — говорит художник. Вот почему его работы настолько глубоки и характерны.
Праздник цветов Леонида Афремова
Вместе с Малевичем и Кандинским Леонид Афрамов является членом знаменитой Витебской художественной школы, основанной Марком Шагалом. Его стиль уникален и прост. Леонид использует необычную технику: нож вместо кисти. Его картины всегда полны цветов, а любимый мотив — пары в парке во время дождя. Невозможно отвести взгляд от красочных работ Афремова.
